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L'enseignement...Méthode et pédagogie. Mon expérience...

 

Les rudiments de caisse claire

Toute la technique du batteur tourne autour des rudiments "militaires". Que ce soit le frisé, le roulé, les moulins, le fla, le ras ou encore le bâton mêlé, j'inclus

progressivement l'apprentissage de ces "doigtés" dans mon enseignement.

De même, le travail de la nuance : notes fantômes - "ghost notes" - ou accentuations des notes jouées sur la caisse claire, doivent commencer à être étudiées rapidement, afin que l'élève puisse donner une sonorité de plus en plus riche et nuancée à son jeu. 

J'utilise principalement 4 ouvrages pour enseigner le "stick control" - le contrôle de la frappe des baguettes sur la caisse claire...

 - STICK CONTROL for the Snare Drummer, de George Lawrence STONE. Une référence incontournable, une véritable "Bible" (datant de 1935) qui permet au batteur de connaître les différents rudiments américains : frisés, moulins/paradiddles, flas, ras, roulé, etc... et de les appliquer à tous les débits possibles...

 - Le RYTHME PROGRESSIF A LA CAISSE CLAIRE, de Bertrand RENAUDIN.

Un excellent ouvrage, d'une grande clarté, qui permet à l'étudiant d'apprendre de manière très progressive le solfège rythmique sur caisse claire. Très pédagogique, indispensable même à tous les débutants !

 - Le VOLUME II (technique fondamentale) des méthodes Dante AGOSTINI, mon livre de chevet depuis le début de mes études à l'Ecole Agostini. Beaucoup de caisse claire et surtout des GAMMES (à l'image des gammes pratiquées au piano), permettant à l'apprenti batteur d'apprendre les différents rudiments sous toutes les formes possibles ... débits, vitesse, accentuation, binaire, ternaire ... Un grand classique qui reste pour moi indémodable, même si l'on peut reprocher à cette méthode son manque de clarté et de lisibilité... D'où la nécessité d'un professeur pour guider l'élève dans son travail...

- L'ETUDE PROGRESSIVE DE LA TECHNIQUE CAISSE CLAIRE de Guy LEFEVRE.

Très bonne méthode progressive où l'on apprend tout ce qui est indispensable pour maîtriser son jeu de caisse claire...

Son, musicalité et sens de l'écoute

Quel que soit le niveau technique de ce que l'on exécute, il faut toujours insister sur le SON, la MUSICALITE de ce qui doit être interprété ! Il ne suffit pas de pouvoir jouer vite un pattern si celui-ci ne sonne pas bien et n'est pas musical ! Quelle sonorité d'ensemble va se dégager du jeu de l'apprenti-batteur, quel équilibre entre les différents éléments de la batterie ?! Caisse claire, grosse caisse, toms, charleston, cymbales ! Quelle nuance, quelle "couleur" vont être données sur tel groove rock, funk ou jazz ?!! Voilà pour moi un principe essentiel à toujours remettre au premier plan de l'apprentissage.

Là encore, nous avons tous un parcours différent, une culture différente et avons donc développé une oreille musicale très personnelle. Je m'attache donc à développer cette oreille, cette écoute de la musique ainsi que l'écoute de soi-même ! Un batteur est avant tout un musicien à part entière et il se doit d'acquérir une oreille "musicale" la plus ouverte possible. Et même si un élève vient dans l'intention de jouer du rock, je l'amènerais quand même à jouer sur une musique qu'il ne connaît à priori pas ou peu - du jazz, des grooves afro-cubains, du funk... tout ce qui lui permettra de développer son oreille musicale plus largement. Car comme le disait si justement Buddy Rich en 1995 : "Il n'y a pas de batteur de rock, ou de batteur de jazz; si vous prétendez être batteur, vous devez être capable de jouer toutes sortes de musiques."  C'est pourquoi la culture musicale fait partie intégrante de mon enseignement...

Dès que cela est possible du point de vue technique, j'utilise des play-alongs (playbacks) pour permettre à l'élève de jouer sa partition sur CD.  Permettre à l'élève de se ''placer'' sur une musique (adaptée à son niveau) le plus rapidement possible, représente aussi un axe essentiel dans mon enseignement.

 

En guise de conclusion ...

 

Une bonne pédogogie est bien entendu primordiale pour amener chacun à s'exprimer et à prendre plaisir sur son instrument... Sur ce point, il n'y a pas de recette-miracle.

Chaque élève, en fonction de son âge, de sa culture, de ses goûts et de sa sensibiité, aura forcément une attente différente du professeur. Je m'attache donc à chercher - et à trouver - pour chacun - le chemin qui l'amènera à exprimer au mieux sa personnalité... et ainsi devenir un authentique

musicien-batteur...

Des méthodes que j'utilise

et recommande...

Systèmes d'entraînement

appliqués pour la batterie

Luc DIABIRA

luc-diabira.com/

Drumbook

Franck AGULHON

www.franckagulhondrumbook.com/

Ouvrages à découvrir,

à lire...

paczinsky livre.jpg

Une Histoire de la batterie Jazz

par Georges Paczinsky en 3 volumes

http://www.georges-paczynski.com/

Indispensable pour connaître l'histoire

de la batterie en remontant aux origines...

et bien plus encore !

humair livre.jpg

Daniel HUMAIR

"A bâtons rompus"

Entretiens avec

Franck Médioni.

http://www.danielhumair.com/

Un dictionnaire sous forme

d'Abécédaire qui se révèle être

un grand traité de Jazz...

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